Kulissen
En podcast fra Aarhus Teater
I KULISSEN kommer lytteren med rundt i afdelingerne på Danmarks største landsdelsscene. Hvert afsnit har et tema, der går i spænd med en aktuel forestilling. Podcasten sætter teaterfagligheden højt, og derfor kan man i KULISSEN høre medarbejdere på et teater nørde løs på deres specifikke fagområde.
Hvilke håndværk skal der til for at skabe en teaterforestilling? Og hvem er de mennesker der får teatermagien til at ske?
Lyddesignet stammer fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen Dancer in the Dark.
Lyt til podcasten, der hvor du plejer at høre podcasts, bl.a.:
- Episode 20: Dracula
- Episode 19: Huskunstner Nathalie Mellbye
- Episode 18: Når nutiden kaster sin samtid på en klassiker
- Episode 17: De skuespil-studerende
- Episode 16: Romeo & Julie
- Episode 15: Tragedie, komik og dåselatter
- Episode 14: Er vi alle hinandens muser? Om Ibsens Når vi døde vågner
- Episode 13: Kong Lear, kunst i krisetid og magtens væsen
- Episode 12: om at iscenesætte de mørke fællesskaber
- Episode 11: Om at lave familieforestillinger
- Episode 10: Teaterdirektøren om at lægge et repertoire
- Sær-episode: Huskunstner Nanna Cecilie Bang
- Episode 9: Lyden af de skuldre vi står på
- Episode 8: denungewertherslidelser
- Episode 7: Live med Svend Åge Madsen
- Episode 6: Rekvisitøren
- Episode 5: Gæstestjernen
- Episode 4: Scenografen og teatermaleren
- Episode 3: Skuespilleren
- Episode 2: Kostumer
- Episode 1: Lyd
Episode 20
Instruktør med blod på tanden
Hvordan man får hele teatret til at spille sammen om ”Dracula” på Store Scene med en scenografi med 50 kister, 21 korsangere fra Den Jyske Opera, dødsmesse-musik og et stort skuespil-ensemble? Det forklarer den prisbelønnede instruktør Martin Lyngbo i denne episode af Kulissen.
Han fortæller også om, hvordan Dracula-skikkelsen har fulgt ham og udviklet sig, siden han som 17-årig læste Bram Stokers oprindelige vampyr-roman første gang. Og endelig forklarer på, hvorfor Dracula ikke har hugtænder på Aarhus Teater.
Musikken i podcasten er fra prøverne med Den Jyske Operas kor, der synger ”Dies Irae” – en dødsmesse baseret på et katolsk dommedagsdigt fra 1200-tallet.
Tilrettelæggelse og interview: Anders Lange, kulturjournalist
Episode 19:
Huskunstner Nathalie Mellbye
Fuld smadder!
Det er en sætning, der bliver brugt hyppigt, når man taler om og med Aarhus Teaters huskunstner Nathalie Mellbye og hendes kunstneriske stil.
Hun arbejder både som instruktør, iscenesætter og scenograf og er involveret i ikke mindre end 4 forestillinger (!) på Aarhus Teater i perioden januar til juni 2023 - så også i arbejdskalenderen er der fuld smadder på.
Men hvor kommer hendes særegne stil fra? Hvad er kendetegnende for hendes kunstnerisk virke og hvor finder hun sin inspiration?
Vært og tilrettelægger: Anders Lange, kulturjournalist.
Episode 18:
Når nutiden kaster sin samtid på en klassiker
Denne udgave af Kulissen undersøger, hvordan aktuelle temaer fra 2020’erne er med til at præge dramatiseringer af klassiske værker. Dramatiker og instruktør Christian Lollike er kendt for sit nutidige greb – nogen vil sige angreb - på klassiske værker – senest ”Leonora Christina – Sandhedens dronning”, som tager udgangspunkt i kongedatterens erindringsskrift efter 22 år i Blåtårn - ”Jammers Minde”.
Gæster i studiet er skuespiller Nanna Bøttcher, Aarhus Teater og litteraturhistoriker Karen-Margrethe Simonsen, Aarhus Universitet.
”Det er en interessant tolkning i jeres version, at Leonora i nogle scener er hende, der har bukserne på i forhold til Corfitz Ulfeldt”
Vært og tilrettelægger: Anders Lange, kulturjournalist.
Episode 17:
Om livet som skuespil-studerende
I denne udgave af Kulissen handler det skuespillerskolens afgangsforestilling Himmelvendt, der er skrevet til og med udgangspunkt i de afgangsstuderendes egne liv.
Skuespiltalenterne Amanda Friis Jürgensen og Kristoffer Eriknauer taler bl.a. om at etablere forskellen på privatperson og skuespiller og det svære arbejde i ikke at tage rollen med hjem.
Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing
Episode 16:
Om kærlighed, voldsomme replikker og ikoner
”Shakespeare er replikkernes konge, og Romeo og Julie er proppet til randen med ikoniske linjer. Blandingen af blankvers og rim skaber et flow som gør, at man som publikum bliver suget ind i handlingen.
Det mener Aarhus Teaters Romeo, Viktor Pascoe Medom, i seneste udgave af Kulissen.
Mød Viktor Pascoe Medom og Mette Klakstein, som spiller Julie i dette afsnit af Kulissen.
Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing
Episode 15:
Om komedie, tragedie og dåselatter
Hvis du bager 200 gram kagefabrik, en faretruende konkurs, en knivspids skumkage og en absurd mængde dåselatter - lugter det så af komedie eller tragedie?
Det, og meget andet, forsøger instruktør Niels Erling og hovedrolleindehaver Kristian Holm Joensen at finde frem til i denne udgave af Kulissen, der handler om Christian Lollikes groteske farce, Kagefabrikken.
Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing
Episode 14:
Om muser, Henrik Ibsen og Når vi døde vågner
I denne udgave af Kulissen handler det om Henrik Ibsens litterære testamente, Når vi døde vågner.
Gæst i studiet er instruktør Amanda Ginman og scenograf Nathalie Mellbye.
"Det at blive kigget på, det at give sin identitet til en masse, der vil have mere - så tænker jeg, der er mange, der har oplevet det her, hvor man næsten ikke selv er klar til at give sin identitet på sociale medier væk, men pludselig har omverdenen bare hapset den"
Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing, journalist og litteraturhistoriker.
Episode 13:
Om Kong Lear, kunst i krisetid og magtens væsen
I denne udgave af Kulissen handler det om William Shakespeares Kong Lear.
Gæst i studiet er instruktør Katrine Wiedemann: "På en måde har jeg tænkt, at i stedet for at læse ledelseslitteratur, så kunne man læse Shakespeare. For det handler jo om ledelsesformer. Og i Kong Lear kan man sige, at der er et forsvar for bare det at der overhovedet er ledelse".
Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing, journalist og litteraturhistoriker.
Episode 12:
At sætte mørke fællesskaber på scenen
Om forestillingen The Supreme Gentleman. Gæster: instruktør Liv Helm og dramatiker Nanna Cecilie Bang
I denne udgave af Kulissen handler det om dystre internetfællesskaber og om scenekunstens evne til at lære os at forstå.
Liv Helm om hvad der har overrasket hende mest i arbejdet med forestillingen om de såkaldte incels: "De ser de sig selv som nogen der skal rette op på og statuere, at samfundet er ved at gå i en forkert retning. Og det der med at de synes de har et progressivt projekt, og de ofrer sig for the greater good, det er en historie, som teatret og historiefortælling generelt kan bringe frem, som ikke dukker op i mediedækningen"
Vært og tilrettelægger på Kulissen er journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.
Episode 11:
Om at lave familieforestillinger
Julen står for døren, og når julen står for døren, så er der teater for hele familien på Aarhus Teater.
Familieforestillingerne er vaskeægte teaterkioskbaskere og billetterne bliver som regel flået væk. Familieforestillingen op til jul er nemlig en juletradition for rigtig mange teatergængere - og juletiden er derfor en rigtig hyggeligt tid at færdes i teatrets gange, der er proppet med spændte børn og deres forældre eller bedsteforældre.
I denne udgave af Kulissen stiller vi skarpt på den store julefamilieforestilling i sæson 20/21, Charles Dickens' Et juleeventyr.
Instruktør Jacob Schjødt og skuespiller Jacob Madsen Kvols fortæller i denne udgave af Kulissen blandt andet om, hvordan man balancerer en familieforestilling, så den fungerer for både store og små.
Vært og tilrettelægger på Kulissen er journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.
Episode 10:
Teaterdirektøren om at lægge et repertoire
Kulissen handler i dette afsnit om hvordan man lægger et repertoire og dermed handler det selvfølgelig også lidt om alt det, der skal ske på Aarhus Teater i 20/21. For nylig lancerede teatret nemlig programmet for næste sæson, og i den forbindelse er der to store spørgsmål som trænger sig på:
Det første er aktuelt: Hvordan påvirker corona-nedlukningen Aarhus Teater i den kommende sæson?
Det andet er generelt: Hvordan planlægger man en sæson i det hele taget?
Til at besvare dette er det i denne udgave af Kulissen teaterdirektør Trine Holm Thomsen, som er på besøg. På behørig afstand og fuldstændig afsprittet.
Vært og tilrettelægger på Kulissen er journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.
Sær-episode i april 2020:
Huskunstner Nanna Cecilie Bang
Du føler dig umiddelbart som et menneske der ikke bør gå så lange ture
Det er tydeligt at din krop prøver at fortælle dig noget
Og du har fået lus
Og du må ha haft det i lang tid fordi det er lang tid siden du har haft hovedkontakt med nogen
Men det virker på alle måder kikset at købe luse shampoo på apoteket nu
Huskunstner Nanna Cecilie Bang er gæst i et lidt atypisk afsnit af Kulissen - skabt i en atypisk tid. Nanna Cecilie Bang har været tilknyttet Aarhus Teater som huskunstner i sæson 2019/20, hvor hun både skrev og instruerede Manifest for Skrøbelige Autoriteter. Hun havde også skrevet teksten til skuespilelevernes afgangsforestilling Alt er umuligt - som ironisk nok blev umulig at opsætte på almindeligvis p.g.a. Covid-19-krisen.
Nanna er podcastgæst i en social distancing-venlig udgave af Kulissen, hvor hun læser en ny tekst om den drømme- eller mareridtsagtige tilstand, som dagene ligesom forsvinder ind i for tiden, højt.
Vært og tilrettelægger på Kulissen er som altid journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.
Episode 9:
Lyden af de skuldre vi står på
Lyden af de skuldre vi står på er en teaterkoncert oprindeligt skabt i 2017, som undervejs tog så meget fart, at det måtte ende med en genopsætning. Forestillingen havde derfor repremiere på Aarhus Teater i januar 2020.
Ideen bag Lyden af de skuldre vi står på var at bearbejde og gentænke de gamle sange fra sangskatten. Hovedkræfterne bag opsætningen var Simon Kvamm og Marie Højlund, der arbejdede med udgangspunkt i ikke at begå overgreb på sangskatten, men med ønsket om at pudse ruden ind til guldet. Grundtvig, Brorson og Knudsen skulle lyde som sig selv og som 2017 på én gang. Samtidig markerede forestillingen Aarhus Teaters Kors ilddåb under ledelse af Ingeborg Højlund. Forestillingen modtog to Reumerter i 2018: Årets Scenedesign – og Årets Musical/Musikteater. Lyden af de skuldre vi står på åbnede Aarhus Festuge 2017.
I podcasten taler musikalsk arrangør og musiker Marie Højlund samt korleder Ingeborg Højlund med vært på Kulissen, journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.
Episode 8:
denungewertherslidelser
denungewertherslidelser rammer Aarhus Teater i en tid, hvor oplysningstidens fornuftsregime atter regerer. I instruktør Sargun Oshanas udgave er Werther dramatisk som altid - og han er det af samme årsag som i romantikken; nemlig som oprør mod den kvælende fornufts regime, hvor du automatisk har tabt, hvis du viser svaghed – samme mekanisme, som gør, at Greta Thunberg bliver afskrevet som et barn, hvis hun græder på talerstolen.
I Goethes forlæg fortælles historien gennem en række breve fra Werther til vennen Wilhelm. På Aarhus Teater fremlægges fortællingen som fragmenter gennem Lotte, der finder Werthers breve. På den måde kommer Werthers død også til at handle om det sociale krater, som et selvmord efterlader: Forestillingen er egentlig Lottes bearbejdelse af sorg.
Den klassiske pianist og rytmiske vokalist Di Garbi skaber musikken til Werthers sindstilstand på ægte Sturm und Drang-facon.
I podcasten taler instruktør Sargun Oshana med komponist og musiker Di Garbi og vært på Kulissen, journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.
Episode 7: Live med Svend Åge Madsen
Se dagens lys: en dystopi eller utopi?
Svend Åge Madsen i samtale med litterat Henrik Skov Nielsen optaget live på Scala-scenen.
Siden begyndelsen af 1960’erne har Svend Åge Madsen stået som en af Danmarks mest toneangivende forfattere og dramatikere. Blandt hans mest kendte værker figurerer romanen Se dagens lys (1980), der nu for første gang sættes på scenen på Aarhus Teater i en dramatiseret version. Se dagens lys har urpremiere på Scala d. 13. september.
Svend Åge Madsens forfatterskab er lige så omfangsrigt, som det er finurligt, og for århusianske læsere rummer hans værker den særlige bonus, at det giver mulighed for at opleve deres by fra en helt ny vinkel.
I livepodcasten på Scala taler Svend Åge Madsen med professor Henrik Skov Nielsen fra Nordisk Sprog og Litteratur på Aarhus Universitet. Henrik Skov Nielsen, der bl.a. har skrevet bogen tertium datur om Svend Åge Madsens forfatterskab. Samtalen modereres af Kulissens vært journalist Mathias Wissing.
Episode 6: Rekvisitøren
Rekvisitter i en forestilling er som små nøgler til at låse en fortælling op. De kan på millisekunder henføre publikum til en bestemt tid eller et særligt sted. Og så giver de skuespilleren noget at spille på. Som et instrument.
Den perfekte rekvisit opstår i tæt samarbejde mellem scenograf og rekvisitør som en kombination af slidstyrke og efterligning. En velvalgt rekvisit kan være det, der får en forestilling til at gå op i en højere enhed.
I det her afsnit af Kulissen befinder vi os i Aarhus Teaters labyrintiske kælder, hvor rekvisitafdelingen holder til.
Vi skal høre, hvordan en rekvisit bliver til, hvad man laver som rekvisitør - og så skal vi høre, hvordan man fremstiller en virkelighedstro tyktarm.
I dette afsnit fortæller rekvisitør Julia Svenningsen om arbejdet med The Rocky Horror Show.
Episode 5:
Gæstestjernen
Teaterproduktionen er en maskine med faste aftaler, indforståede forkortelser og referencer.
Alligevel giver det nogle gange mening at smide nogle uortodokse småsten i maskineriet. Nogle kreative kræfter, der kan blande kortene og stille dumme spørgsmål. Få nye idéer. Og spytte en helt anden faglighed i bøtten.
I dette afsnit fortæller komponist, musiker og skuespiller Jenny Rossander, bedre kendt som Lydmor, om sit arbejde på og med forestillingen Orestien på Aarhus Teater.
Episode 4:
Scenografen og teatermaleren
Enhver teaterforestilling udspiller sig i et rum. Det rum bliver designet af scenografen og forvandlet til virkelighed i samarbejde med en række afdelinger – ikke mindst malersalen.
Scenografen skaber selve forestillingens præmis gennem symboler, som publikum går med på: hvis der står et træ på scenen, er vi i en skov. Står der en brandhane, er vi på gaden i en by. Står der en kirke og stråtækte huse, så er vi på landet. Sådan er teatret: det ligner uden at være.
I dette afsnit fortæller scenograf David Gehrt og teatermaler Ruth Grønborg om lige netop deres arbejde på teatret.
Episode 3: skuespilleren
I det her afsnit af Kulissen skal vi både i garderoben, forbi instruktørens kontor og ned i scenografien på Scala. Vi skal høre, hvorfor man spiller skuespil, hvordan man skaber en karakter, og hvad man i det hele taget skal deroppe i det skarpe lys
Du lytter i dette afsnit til:
- Kim Veisgaard, uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1978 og medlem af Aarhus Teaters ensemble siden 1982
- Bodil Jørgensen, uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1990 og aktuel gæsteskuespiller på Aarhus Teater
- Sargun Oshana, uddannet skuespiller fra Aarhus Teater i 2012 og sidenhen uddannet instruktør fra Den Danske Scenekunstskole i 2016.
Afsnit 2: Kostumer
Kostumer er for øjet hvad lyd er for øret, når du går i teatret: de skal på en gang udfordre og spille sammen med forestillingen. Kostumer er publikums introduktion til en karakter, for hvis klæder skaber folk er det også en vigtig ledetråd til at regne stykkets figurer ud.
Vi skal denne gang høre, hvordan et kostume bliver forvandlet fra tegning og frem til premiereaften. Vi skal høre hvad der sker med en skuespiller, første gang han trækker i sit kostume, og så finder vi ud af, hvor mange meter paillet-stof, der går på et orakel i en eventyrfortælling.
Med skrædder og kostumier Lone Frikke og kostumedesigner Astrid Lynge Ottosen.